卡士26年来首次冠名综艺，合作的是《舞蹈新风暴》。节目上线一小时播放量破5000万，全网曝光量累计近10亿。面对这个量级，不同于多数综艺冠名的硬广投放逻辑，卡士选择了更柔和的内容共生路径，没有单纯生硬的口播，而是与节目场景共生、与节目共创内容。

首先，卡士在节目中的植入并不是做硬广堆叠，而是把品牌与产品嵌入节目叙事和现场动线——主舞台以纯净背景承载品牌信息，兼顾视觉美感与受众接受度；采访侧露、评委席产品自然露出，形成多点轻触达，摊薄单次曝光成本；节目设置“舞间能量补给站”，007酸奶以“能量接力”方式出现在舞者训练和竞演间隙，将“肚子饿”的高频需求与“顶饱好搭配、配方干净”的产品利益点自然绑定。

更关键的是，品牌为节目做信息增量。独家剧照、未公开物料持续在品牌社交号上释出。另外，品牌把舞者的高光时刻做成自有内容栏目，将节目粉丝沉淀至品牌私域。镜头搬过来，审美语境也跟着搬了过来。与此同时，直播、竞猜、加油礼包、直通舞台等互动贯穿节目周期，品牌方全程保持与节目的高互动。

在线下，舞者海报投上上海陆家嘴百米长廊、长沙国金商圈户外巨幕，吸引粉丝排队打卡，并在品牌社交账号下留言分享。大屏是内容热度的线下承接点，打卡是用户自发的内容再生产，品牌站在舞者记忆的延长线上，节目内容和用户分享实现了品牌曝光的自然裂变。

“美美剧场”快闪活动则是跨越多城，把舞蹈搬进商业空间，本质是把内容场景嵌入日常消费动线。观众在行走中遇见舞蹈，品牌与舞蹈粉丝群体在线下面对面互动，甚至提供与出圈舞者见面的机会，提升品牌在粉丝群体中的好感度。

此外，卡士还把“让镜头里的艺术，在眼前发声”落到具体场次。包场舞剧《牡丹亭》上海场、舞剧《流浪》深圳场和《当代舞·大师之夜》清华大学场。从屏幕到舞剧，观众不再只是看镜头里的舞蹈，而是在完整观演中与舞者和作品面对面，线上声量也由此延伸到线下的文化消费场景。

卡士虽是首次冠名综艺，但打法颇有章法，把品牌放进观众主动选择的内容里，热度才留得住。不追逐一次性热度，而是融入年轻人的内容生态，用共生的场景换取反复相遇，用共创的内容换取真正的认同。

读特＆晶报记者 赵章